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May 16, 2024

Estas son las 35 películas más inquietantes del siglo hasta ahora

Esta no es una lista divertida. No, esta no es una recopilación de películas que pones casualmente con la esperanza de pasar un rato relajado en tu sofá. No ves las películas de esta lista tanto como las películas de esta lista.

Esta no es una lista divertida.

No, esta no es una recopilación de películas que pones casualmente con la esperanza de pasar un rato relajado en tu sofá. No ves las películas de esta lista tanto como te suceden a ti: se deslizan bajo tu piel, se deslizan en los pliegues de tu cerebro, se abren camino hasta tu alma. Cuando el equipo de /Film se sentó a elaborar una lista de las películas más inquietantes del siglo hasta el momento, trazamos una línea dura. Nada podría aparecer en la lista a menos que nos resulte activamente desagradable experimentarlo. Aquí no hay películas de casas embrujadas ni slashers cursis. Este es el verdadero combustible de la pesadilla. Las películas que nos presionaron profundamente.

Algunas de estas películas son obras maestras. Algunas son basura que realmente no podemos recomendar. Pero todos ellos son inquietantes. Abróchate el cinturón: esto es difícil.

ADVERTENCIA: Esta lista contiene descripciones de escenas de películas inquietantes y gráficas gratuitas que representan agresión sexual, autolesiones, tortura, asesinato y, literalmente, cualquier otra cosa que pueda resultarle molesta. Proceda con precaución.

"Réquiem por un sueño" de Darren Aronofsky es una película de terror donde el demonio que devora a sus cuatro personajes principales es la adicción. Este retrato resueltamente sombrío de las diferentes formas en que el abuso de drogas puede destrozar la vida de las personas es inquietante no por su extrema violencia o sangre, sino porque podría ser una de las películas más deprimentes jamás realizadas.

"Réquiem por un sueño" comienza con Sara Goldfarb (Ellen Burstyn) encerrándose en un armario mientras su hijo adicto a la heroína, Harry (Jared Leto), le roba su televisor para venderlo con dinero de la droga, y ese es uno de los momentos más felices de la vida de estos personajes. Al final de la película, Harry está acostado en una cama de hospital con el brazo amputado, habiendo contraído gangrena en los lugares de inyección infectados. Su amigo Tyrone (Marlon Wayans) sufre abstinencias en la cárcel. La novia de Harry, Marion (Jennifer Connelly), actúa en programas sexuales degradantes a cambio de su próxima dosis de heroína. Y Sara está casi catatónica después de abusar de las anfetaminas para perder peso para una aparición en televisión que nunca sucederá.

En conclusión: las drogas son malas, ¿vale? (Hannah Shaw-Williams)

Hideo Yamamoto está disfrutando de una celebración últimamente. Su manga seinen "Homunculus" está disfrutando de una vívida adaptación en Netflix y es una de las selecciones de /Film a las mejores películas de terror del año. Pero una de las obras más famosas del autor, sobre un asesino inestable que se topa con un sádico ejecutor de la Yakuza, ha estado impactando a la gente durante 20 años. El prolífico director japonés Takashi Miike puso sus manos en ello, y un nuevo sabor de la vieja ultraviolencia llegó al público general a principios de los años de una manera que la mayoría del J-horror en ese momento no tocaría.

Al igual que sus contemporáneos Sion Sono ("Suicide Club") y Kinji Fukasaku ("Battle Royale"), Miike estaba más interesado en los grupos criminales más vulnerables y en atacar los tabúes. Parece ser uno de los pocos cineastas que no tiene problemas para traducir brutalidades en forma de manga (que tiene márgenes de maniobra considerablemente diferentes a los de los largometrajes) a la pantalla, llevando mutilaciones de lenguas y torturas en suspensión en el aire de una página a la pantalla sin pestañear. pestaña (para disgusto del público en 2001 y hoy). En una escena de interrogatorio, la víctima es atormentada con aceite tempura hirviendo y le cosen la mejilla. Una trabajadora sexual es mutilada antes de morir. El propio Ichi obtiene gratificación sexual al matar (aunque es un peón en varios sentidos), y su némesis lleva hendiduras en forma de serpiente que se extienden desde su boca; el negocio de estos hombres es la violencia, de principio a fin. Pero no es enteramente la violencia lo que realmente molesta a los espectadores; es su propia incapacidad para apartar la mirada. Miike también lo sabe. (Anya Stanley)

La película independiente de 2001 de Sion Sono, "Suicide Club", existe en la intersección de otras dos películas de terror japonesas contemporáneas. Comparte ADN con el tecno-terror "Pulse", que capturó los temores del cambio de milenio de que Internet podría convertirse en una fuerza terrible para el mal (temores que se validaron unos años más tarde, cuando se inventó Twitter). Y con "Battle Royale", comparte el tema de los adolescentes que mueren en masa de formas espantosas.

"Suicide Club" es tan extraño y difícil de precisar como inquietante, razón por la cual quizás nunca alcanzó las mismas alturas de popularidad que ninguna de las películas antes mencionadas. La película sigue a un grupo de policías y un hacker curioso que investigan una serie de suicidios violentos que de alguna manera están conectados con un misterioso sitio web lleno de círculos de colores. En la secuencia inicial de "Suicide Club", 54 colegialas se alinean en el andén de un tren, tomadas de la mano, y saltan colectivamente frente a un tren. Es una extraña mezcla de lo macabro y lo caricaturesco, ya que se muestran los cuerpos de las niñas aplastados bajo el tren y gigantescas olas de sangre salpican a los viajeros reunidos.

Entre estas viñetas de violencia, "Suicide Club" mantiene continuamente al público desequilibrado y adivinando hasta el final. ¿Quién deja espantosos rollos de piel humana cosida en las escenas de suicidios en masa? ¿Las víctimas del suicidio eligieron conscientemente morir o fueron manipuladas psicológicamente? ¿Es la pandilla de sociópatas del glam-rock que vive en una bolera destartalada responsable de las muertes, o son simplemente una pista falsa? En última instancia, "Suicide Club" no ofrece respuestas fáciles. (Hannah Shaw-Williams)

Puede que Eli Roth no sea su director de terror favorito, pero nadie puede negar el poder de permanencia de su espantosa película "Cabin Fever". La película sexy, sangrienta y francamente repugnante de 2002 fue lo suficientemente popular como para impulsar dos secuelas y una nueva versión de 2016. Si bien "Cabin Fever 2: Spring Fever" y "Cabin Fever: Patient Zero" no capturan la magia en la botella que era el original, la nueva versión se apega lo suficiente a lo que hizo que la película de 2002 funcionara que se siente casi tan conmovedora. .

La trama de las películas de 2002 y 2016 sigue a un grupo de estudiantes universitarios convencionalmente atractivos que se dirigen al bosque para vacacionar en una cabaña junto a un lago. Tienen una semana de beber, fumar y tener sexo por delante, pero ese sueño se ve rápidamente truncado cuando todos comienzan a desarrollar una misteriosa enfermedad carnívora. Si bien ambas películas están llenas de más escenas de extremidades en descomposición y sangre rezumante de lo que podrías desear, hay una escena que comparten en particular y que se lleva la palma. En él, una de las universitarias se baña en un intento de limpiar sus llagas sangrantes. Cuando comienza a afeitarse las piernas, su piel se desliza con la navaja, revelando un corte carmesí de sangre y músculo. Hará al 100% que no quieras volver a afeitarte nunca más. (Kaylee Dugan)

"Irreversible" de Gaspar Noé disgustó tanto al público reunido cuando se estrenó en el Festival de Cine de Cannes que los periódicos estimaron que el 10% de los 2.400 espectadores reunidos abandonaron la película (según la retrospectiva de Tim Palmer sobre "El cine francés contemporáneo del cuerpo") .

Siguiendo de cerca los pasos de "Memento", que se lanzó un par de años antes, "Irreversible" tiene una estructura similar con sus escenas mostradas en orden cronológico inverso. Comienza con Marcus (Vincent Cassel) buscando furiosamente al hombre que violó a su novia, Alex (Monica Bellucci), y la golpeó hasta dejarla en coma. La violación en sí se describe a mitad de la película en una toma única, agotadora y sin pestañear, y "Irreversible" es conocida por su descripción igualmente desapasionada de un hombre al que un extintor de incendios le hunde la cara de forma gradual y brutal.

Lo que hace que "Irreversible" sea tan única, a pesar de ser tan difícil de ver, es la forma en que le da la vuelta a los habituales tropos de violación y venganza. La "toma de dinero" (en la que se aplasta la cabeza del supuesto violador) se produce al comienzo de la película, y finalmente se revela que el hombre que fue asesinado ni siquiera era el hombre que violó a Alex. No hay sensación de catarsis a medida que la película avanza hacia su final incongruentemente sereno, solo una creciente sensación de tragedia a medida que se nos muestra lo que ninguna venganza podrá restaurar. (Hannah Shaw-Williams)

La película de terror de Hong Kong de Fruit Chan, "Dumplings", es una historia seriamente retorcida sobre hasta dónde llegan las mujeres para mantener la apariencia de juventud. La película sigue a la anciana actriz Sra. Li (Miriam Yeung), a quien le preocupa que su marido esté perdiendo interés en ella y esté teniendo dificultades para encontrar papeles. Solicita la ayuda de la tía Mei (Bai Ling), una mujer local famosa por sus mágicas bolas de masa regenerativas. El ingrediente secreto de sus dumplings es inquietante: utiliza fetos humanos. Mei también trabaja haciendo abortos ilegales a la gente, de donde obtiene su inusual ingrediente mágico.

Las albóndigas de feto son bastante horribles por sí solas, pero las situaciones que llevan a los personajes a proveerlas y comprarlas son las que hacen que la película sea tan inquietante. Inicialmente, la Sra. Li siente repulsión por las albóndigas, pero una vez que cree que ve resultados, comienza a pedirle a Mei recetas más potentes, que requieren cruzar aún más líneas éticas. Cuando una de las pacientes de Mei muere después de un aborto fallido para "cosechar" la medicina más potente para la Sra. Lei, es difícil soportar algo más que la simple idea de masticar prehumanos. El panorama del aborto es gráfico y el sufrimiento resultante es aún peor. Cuando llegan los créditos, los horrores de las políticas anti-elección y el control patriarcal parecen mucho más inquietantes que incluso esta extraña forma de canibalismo. (Danielle Ryan)

En la nueva versión, toma por toma, del escritor y director Michael Haneke de su programa de terror de 1997, la audiencia se ve arrastrada a la madriguera del conejo cuando una familia suburbana es tomada como rehén en su propia casa por dos hombres que conocen al azar en medio de sus serenas vacaciones junto al lago. Los captores (interpretados por Brady Corbett y Michael Pitt) invitan a la familia a apostar si estarán vivos o no a las 9:00 de la mañana siguiente, participando en un puñado de juegos sádicos. Suena bastante inquietante, ¿no? Todo en la película gira en torno al puro terror de la invasión, de que alguien no deseado y contundente se apodere de tu santuario. Además de eso, la ocupación está llegando a manos de psicópatas antipáticos.

Una de las escenas más escalofriantes de esta película gira en torno a un juego repugnante que los Farber se ven obligados a jugar, llamado "el gato en una bolsa". Durante el juego, uno de los agresores mantiene cautivo al hijo de la familia con una funda de almohada sobre su cabeza mientras obligan a su madre (Naomi Watts) a desnudarse mientras su marido (Tim Roth) observa para inspeccionar su cuerpo en busca de imperfecciones. Es gratuito y sádico y muestra los impulsos de estos personajes villanos. Y lo que es peor es que es fácil ponerse en el lugar de la familia. En última instancia, la película es un comentario sobre la violencia en los medios (si han visto la película, sabrán por qué, pero para aquellos que no la han visto, ciertamente les sugiero que la vean), y Haneke se asegura de que estemos perseguidos por ese hecho. "¿Por qué no nos matas?" pregunta la madre en un momento. "No hay que olvidar la importancia del entretenimiento", es la respuesta que recibe. (Lex Briscuso)

Algunas personas te harían creer que el parto es mágico y hermoso. Pero también es violento y horroroso. "À l'intérieur" (o "Inside" para el público de habla inglesa) de Alexandre Bustillo y Julien Maury toma la agitación y el terror del parto, le da ánimos y lo exhibe, empapado en sangre, con todas las luces encendidas. The New French Extremity no era conocido por ser sutil, pero "Inside" se convirtió en uno de los ejemplos más definitivos del género de lo inquietante que podía ser.

Es Nochebuena (sí, esta es una película navideña) y Sarah (Alysson Paradis) dará a luz a su bebé al día siguiente, cuatro meses después de sobrevivir a un accidente automovilístico que mató a su marido. Está sola en casa, deprimida, reacia a ser madre soltera y aterrorizada por el parto (como lo demuestra un sueño particularmente inquietante). Entonces ella aparece.

Una extraña mujer conocida sólo como La Femme (Béatrice Dalle) ha estado acosando a Sarah y quiere que la dejen entrar a la casa. ¿Por qué? Para robarle a su bebé por nacer directamente del útero con todos los implementos que estén a su disposición.

Lo que sigue es un baño de sangre psicótico e impredecible que es quizás la metáfora más violenta y provocativa de los horrores del parto jamás creada. Sorprendió al público en su estreno mundial en Cannes y le dio a los habituales de Midnight Madness de TIFF una buena oportunidad, elevando el listón del contenido inquietante en los años venideros.

Algunos dicen que dar a luz es hermoso. "Inside" tiene otras ideas. (Ariel Fisher)

"Deadgirl", escrita por Trent Haaga y dirigida por Marcel Sarmiento y Gadi Harel, sigue a dos adolescentes (Noah Segan y Shiloh Fernandez) que descubren a una zombi desnuda (Jenny Spain) y la toman cautiva. Uno de ellos decide mantenerla como objeto sexual y comienza a traer a otros adolescentes para que tengan sexo con ella, a pesar de que ella claramente no puede ni da su consentimiento. Esto pone en grave tensión la amistad del chico, y las cosas llegan a un punto crítico cuando surge la cuestión de crear una Deadgirl nueva y menos descompuesta.

Si bien "Deadgirl" es un duro comentario sobre la cultura de la violación, también es brutal de ver. Hay varias escenas en las que adolescentes obligan a la chica zombie a realizar actos sexuales, algunas de las cuales son bastante gráficas. Claro, uno de los chicos termina con sus intestinos decorando un baño, pero la sangre no es lo inquietante de "Deadgirl". En cambio, la forma insensible en que los adolescentes tratan a sus no-muertos cautivos y a las mujeres vivas en sus vidas es lo que hace que la película sea increíblemente desagradable. Cada uno de ellos, incluso el que parece estar intentando hacer lo correcto, tiene una visión completamente dañada sobre el género y el sexo. No ven a las mujeres como personas, sino como objetos sexuales, y sus experiencias con Deadgirl sólo llevan esas horribles actitudes a un punto crítico. (Danielle Ryan)

Dependiendo de a quién le preguntes, "Mártires" fue tan inquietante y desgarradora que efectivamente puso fin a la Nueva Extremidad Francesa, o lo que podría convertirse en su primer ciclo. Es como si se hubiera logrado todo lo que quedaba por lograr en este subgénero con carga política y cultural. No había ningún otro lugar adonde ir.

"Mártires" comienza con Lucie Jurin (Mylène Jampanoï), una joven que escapa de un almacén abandonado donde fue torturada y abusada sistemáticamente durante más de un año. Es acogida en un orfanato local donde se hace amiga de una niña llamada Anna Assaoui (Morjana Alaoui), también sobreviviente de abuso infantil. 15 años después, Lucie está convencida de haber encontrado a sus captores y ella y Anna examinan su casa para asegurarse. La paranoia engendra un asesinato que conduce a la aniquilación mental y emocional de Lucie y al descubrimiento por parte de Anna de hechos que no deberían haber sido perturbados.

Con más cambios de tono que "From Dusk Till Dawn", "Martyrs" es inquietante no tanto por su sangre sino por su desolación y brutalidad. Humaniza nociones intangibles como la culpa y el miedo, sugiriendo que la mente, una vez rota, es irreparable.

El poder de "Martyrs" y la razón por la que se ha convertido en uno de los títulos más infames de esta lista no radica en el valor impactante de la sangre, las agallas y la sangre. Quiere aplastar tu alma y dejarte sin esperanza, y está más que a la altura de la tarea. (Ariel Fisher)

El terror de invasión de hogares no es nada nuevo, pero el director Bryan Bertino le dio al género una entrada particularmente memorable, una que es inquietante en un nivel puramente psicológico con "The Strangers" de 2008. No es que los asesinos siempre necesiten una buena razón para hacer lo que hacen, pero al menos una pequeña razón ayuda a generar algún conflicto para la audiencia. Sin embargo, esta película se vuelve tan angustiosa y desgarradora hacia el final cuando se dice explícitamente que la única razón por la que Kristen (Liv Tyler) y James (Scott Speedman) se convirtieron en sujetos de una noche de tortura y violencia inimaginables a manos de tres asesinos enmascarados fue simplemente porque estaban en casa.

Si bien la dirección lenta de Bertino y las escenas slasher funcionan bien, es esa línea la que recontextualiza toda la película para la audiencia y la hace realmente duradera. El hecho de que estas tres personas profundamente violentas estuvieran cazando y la única razón por la que esas dos personas tuvieron que soportar lo que soportaron fue que cometieron el error de estar en casa. Pocas películas han logrado que la frase "podría pasarte a ti" se mantenga tan bien. (Ryan Scott)

Un hombre y una mujer anónimos están sufriendo. Mientras hacían el amor en la ducha, su hijo de cinco años, desatendido, salió al balcón y murió al caer. Es psicólogo e inmediatamente se compartimenta, reprimiendo su dolor y dedicándose a ayudar a su esposa a superar su duelo. Sólo puede sentirse herida.

Se retiran a una cabaña en el bosque para curarse, solo que la cabaña no está muy alejada de algo que uno podría ver en una película de "Evil Dead". A medida que los dos exploran su tristeza, simplemente se hunden cada vez más en la depresión. Ella comienza a decir cosas como "La naturaleza es la iglesia de Satanás" y equipara el sexo con la muerte. Sus condescendientes esfuerzos curativos también revelan un curioso vínculo con la historia de los hombres que intentaban curar a mujeres "histéricas". Al final de la película, su desesperanza y su creciente nihilismo estallan en varios actos de horrible violencia sexual.

Lo más escalofriante del "Anticristo" es que en realidad puede ser reconocible. Ni la tortura ni la muerte ni los zorros parlantes que declaran "reina el Caos". Cualquiera que haya sufrido una depresión extrema puede reconocer la sombría visión del mundo de la película. El mundo se ha vuelto oscuro y lleno de muerte. La naturaleza es inhóspita y quiere que los seres vivos se coman a sí mismos. La Tierra no es capaz de nada más que destrucción, miseria y tristeza, y los hombres no tendrían otra solución que desviar toda la negatividad de la Tierra hacia las mujeres. Todo lo demás ha desaparecido y la tristeza es todo lo que queda. (Witney Seibold)

En esta nueva versión del thriller de explotación, violación y venganza del mismo nombre de Wes Craven de 1972, "La última casa a la izquierda" de 2009 cuenta la historia de una niña llamada Mari (Sara Paxton) y su amiga Paige (Martha MacIsaac), quienes se cruzan con El convicto fugitivo Krug y su grupo de criminales secuestran a las niñas, atacan a Mari y las dejan a ambas por muertas. En un giro del destino, la tripulación termina buscando refugio en la casa familiar de Mari en el lago en medio de una tormenta, y sus padres, John y Emma (Tony Goldwyn y Monica Potter), sin saberlo, les ofrecen refugio. Una vez que el dúo descubre quiénes son estos extraños, deciden vengarse de ellos por dañar a su hija y tomarse la justicia por su propia mano.

"La última casa a la izquierda" es inquietante no sólo por su tema, que trata sobre violaciones, torturas y violencia extrema, sino también por el trauma generacional que existe una vez que nos damos cuenta de que Krug está tratando de convencer a su hijo adolescente de que se una a su enfermedad. y dementes excursiones de horror. Además, ver a John y Emma procesar la verdad de lo que le han hecho a su hija es desgarrador y obliga a la audiencia a presenciar no solo un evento terrible, sino también los efectos en cadena del daño causado. Es de esperarse la venganza de los padres, pero la actuación de Sara Paxton después de que su personaje es agredido es extremadamente difícil de ver y es un doloroso recordatorio de que demasiadas personas han sobrevivido a ataques similares. (BJ Colángelo)

¿Por dónde empezar con este? "Una película serbia" es una de las películas más difíciles que jamás hayas intentado ver. No en términos de calidad, eso sí. Es una película bien hecha. En términos de contenido, sin embargo... Hoo, muchacho.

La historia gira en torno a un actor porno retirado llamado Milos que acepta un último trabajo bien remunerado que le venden como la película para adultos más grande y artística jamás realizada. No se trata de una película rodada de forma tradicional, sino que busca el naturalismo por encima de todo. Milos simplemente debe vivir su vida y en ciertos momentos aparecerán "actores" e iniciarán las escenas de sexo. Piense en "Una película serbia" como la versión más extrema de "El juego" de David Fincher y estará cerca del tono aquí. La rareza aumenta hasta que se cruzan las líneas. Como... todas las líneas que crees que conoces y luego algunas líneas más que nunca sabías que existían. Todos ellos. Cruzado

La escena más infame de la película, la que probablemente consolidó la posición de esta película en esta lista, es cuando Milos se da cuenta de que se ha comprometido a algo para lo que de ninguna manera está preparado. Su misterioso y rico benefactor le muestra imágenes de un nacimiento y luego de la posterior violación del bebé recién nacido. Ahora bien, todo esto sucede fuera de la pantalla, pero la sola idea de que se retrate fue suficiente para que esta película se prohibiera en varios países.

Ahora bien, lo más loco de “Una película serbia” es que la infame escena mencionada anteriormente ni siquiera es lo peor que sucede en la película. El final es aún más difícil de digerir. Tan sombrío, repugnante y deshumanizante. "Una película serbia" es una película difícil de ver e imposible de recomendar a cualquiera. Es la rara película "extrema" que se gana su etiqueta. (Éric Vespe)

La película original de 1978 sobre venganza por violación "I Spit On Your Grave" es una de las películas de explotación más infames de la historia. Es casi impensable imaginar rehacer una película de este calibre, pero eso es exactamente lo que sucedió en 2010. Una novelista llamada Jennifer viaja a Luisiana para trabajar en paz en su próximo libro, pero es brutalmente atacada y violada por un grupo de hombres que se sentían avergonzados. por su rechazo a su coqueteo. Cuando Jennifer pide ayuda a las autoridades, los hombres reaparecen y, en lugar de ayudarla, el sheriff se une a su continuo asalto. Los hombres dan por muerta a Jennifer, pero ella sobrevive milagrosamente y comienza a acechar a sus agresores para planear su venganza. Lo que sigue es una retribución brutal y personalizada, con Jennifer cometiendo actos de brutalidad más allá de la imaginación.

Lo que hace que la versión de 2010 de "I Spit On Your Grave" sea tan inquietante es el hecho de que la existencia de la película demuestra que todavía existe la necesidad de un lanzamiento catártico de películas de venganza por violaciones a más de tres décadas del estreno del original y que la situación que rodea el ataque de Jennifer todavía es alarmantemente identificable. A un hombre le arrancan los ojos los ojos, a otro le queman la cara con lejía, a otro lo castran y lo dejan desangrándose hasta morir, y los dos últimos mueren con una escopeta insertada en el ano de un hombre con la bala saliendo y aterrizando en el pecho del otro. Sus muertes son horribles, pero después de ver el daño que han causado, es casi imposible no desearles lo peor. (BJ Colángelo)

"The Human Centipede" trata sobre un médico trastornado y obsesionado con la idea de conectar humanos que une quirúrgicamente a tres personas por el tracto digestivo, la boca y el ano. "The Human Centipede 2" trata sobre un hombre llamado Martin Lomax que está tan obsesionado con la película que se propone hacer su propio ciempiés formado por 12 personas, entre ellas Ashlynn Yennie, actriz de la primera película. Después de secuestrar, arrancar dientes y unir toscamente a sus víctimas en una formación de ciempiés con una pistola de grapas y cinta adhesiva, les inyecta un laxante líquido causando, bueno, exactamente el tipo de explosión para la que están hechos los laxantes.

Incluso hoy en día, "The Human Centipede 2" no puede distribuirse legalmente en ningún lugar del Reino Unido después de que la Junta Británica de Clasificación de Películas la considerara "sexualmente violenta y potencialmente obscena" con "material inaceptable" que no se puede arreglar con cortes. "The Human Centipede 2" no es para los débiles de corazón, pero el hecho más inquietante es que probablemente exista alguien como Martin, es decir, tiene que haber alguien absolutamente obsesionado con "The Human Centipede". Cada película es la favorita de alguien, y eso se aplica a "El ciempiés humano". Pensar en esa posibilidad es suficiente para que alguien quiera darse una ducha inmediatamente. (BJ Colángelo)

La película de terror psicológico con metraje encontrado de Michael Goi, "Megan is Missing", es infame en este momento y a menudo se comparte como parte de una prueba de resistencia viral para ver cuánto tiempo pueden aguantar las personas viendo la película antes de rendirse. La película fue prohibida en Nueva Zelanda tras su estreno por sus representaciones gráficas de violencia sexual y tortura, y el director ha hablado extensamente sobre cómo la continua viralidad de la película entre los adolescentes es molesta porque la hizo como una llamada de atención a los padres que permitir a sus hijos acceso sin filtros a Internet. La película sigue a una joven llamada Megan que desaparece después de hablar con un extraño en línea y los esfuerzos de búsqueda realizados por su mejor amiga Amy.

Lo que sigue es uno de los escenarios más depravados imaginables. Imágenes y vídeos de Megan siendo torturada terminan en foros fetichistas en línea. El hombre que Amy cree que es el secuestrador de Megan eventualmente la localiza y también la retiene como rehén, torturándola de maneras que hacen que las películas de "Saw" parezcan películas familiares. Debido a la naturaleza de metraje encontrado de la película, es fácil olvidar que estás viendo algo escrito y no te has topado accidentalmente con un foro maldito en línea. Esta película es la peor pesadilla de un padre hecha realidad, y como Goi basó los eventos de la película en crímenes de la vida real, la hace mucho más difícil de ver. (BJ Colángelo)

Las películas de terror comercian con una ignorancia gradual y agravada de las señales de advertencia. A veces incluso te lo advierten en el título, como en el disco-horror del 79 "¡No entres a la casa!" puedo dar fe (en sí misma una mención honorífica en el panteón de películas inquietantes). En el drama psicológico de Lynne Ramsey, "Necesitamos hablar de Kevin", la ex escritora Eva Khatchadourian (Tilda Swinton) es quien recuerda las señales de que su hijo Kevin (interpretado por Ezra Miller) es un sociópata en el mundo. a raíz de una masacre escolar que llevó a cabo en la que murieron varios compañeros y profesores. Basada en la novela epistolar de 2003 del mismo nombre de Lionel Shriver, la historia no inquieta por sus actos más lascivos ni por ningún tipo de sangre, sino todo lo contrario. Hay una banalidad en cada señal de lo que está por venir, y sin una partitura que la acompañe la mayor parte del tiempo, Ramsey se siente amenazado por el silencio.

Eva siempre ha luchado por conectarse con Kevin (no quería ser madre), pero cuando las cosas avanzan más allá de la última etapa de enuresis, una capa de pavor llena el espacio tonal donde normalmente habitan los sobresaltos y los hombres del saco. Las banderas se ponen rojas: uno de los recuerdos maternales de Eva que vive en la infamia del cine es impactante no por el acto masturbatorio que presencia, sino por lo simple que hace Kevin una vez que se da cuenta de que lo han atrapado.

Una revelación climática devastadora que normalmente tendría un crescendo orquestal solo está acompañada por el suave rocío del sistema de aspersores del césped. En gran parte debido a la intensa actuación de Miller con los ojos vacíos, "Necesitamos hablar sobre Kevin" permanece en la mente después de los créditos, no con un grito, sino con un susurro insistente. (Anya Stanley)

Lucky McKee gana un lugar en esta lista porque "The Woman" es una historia remota de misoginia implacable mezclada con canibalismo gráfico. McKee adapta su novela con el coguionista Jack Ketchum, una secuela de la película "Offspring" de McKee de 2009, en un thriller de encarcelamiento sobre un caníbal salvaje encarcelado por una familia honrada en otra comunidad pintoresca y placentera con secretos oscuros e inquietantes. La familia Creek esencialmente secuestra a La Mujer, interpretada por Pollyanna McIntosh, y desea civilizarla como esta idea inicial del buen samaritano. Es decir, lo que se puede suponer, no lo que ocurre.

Como se reveló, los propios Creek tienen lecciones que aprender porque una vez que están fuera de la vista del público, sus sonrisas se torcen y los miembros de la familia dirigen el odio hacia la mujer retenida en su propiedad. Las galletas de jengibre se ofrecen únicamente como una falsa rama de olivo para sujetar los pezones con unos alicates, por ejemplo. La inocente parte de McIntosh en contexto es torturada físicamente, abusada inapropiadamente y tratada como un animal capturado por demonios mujeriegos vestidos con trajes de carne que de otro modo actúan como pilares de la sociedad. Hay un final adecuado en el que La Mujer finalmente se venga, pero los horrores de la humanidad son los que hacen que esta película de tortura difícil de soportar sea tan inquietante: una redefinición de la palabra "monstruo". Seguramente se preguntará de qué son capaces sus vecinos detrás de sus cercas blancas y su comportamiento hospitalario después de ver este medianoche, que es una lección de vida despreciable. (Matt Donato)

En el futuro cercano de "Antiviral" de Brandon Cronenberg, la obsesión por las celebridades llega a sus extremos más extremos. Los fanáticos pueden comprar carne clonada de su celebridad favorita para cocinarla en la barbacoa familiar o, si se sienten especialmente aventureros, pueden inyectarse las enfermedades tomadas directamente de esas mismas celebridades. Así es: quieren estar tan cerca de sus ídolos famosos que voluntariamente se enferman. En 2021, eso parece aún más descabellado que en 2012, antes de la pandemia mundial.

Un empleado de la empresa que crea estos productos, Syd March (Caleb Landry Jones), intenta explotar el sistema y ganar un poco de dinero extra. Se inyecta un producto robado sólo para descubrir que es la misma enfermedad que acaba de matar a la superestrella internacional Hannah Geist (Sarah Gadon). Se ve obligado a resolver el misterio detrás del mercado de virus de celebridades, o correrá el mismo destino.

"Antiviral" es impactante porque no sólo es asqueroso (Cronenberg enorgullece a su padre, y hay mucho horror corporal y efectos prácticos en exhibición), sino que el concepto en sí es intrínsecamente inquietante. La idea de llevar una relación parasocial hasta el punto de consumir a tus estrellas favoritas o inyectar sus enfermedades en tu propio cuerpo es una pesadilla distópica de otro nivel. (Danielle Ryan)

Si esta fuera una lista de las obras más inquietantes jamás escritas, "The Crucible" de Arthur Miller tendría que estar en ella. Lo tiene todo: figuras de autoridad que disparan el poder, histeria colectiva, injusticia profunda y, lo más inquietante de todo, está basada en una historia real. El final de "The Crucible", en el que la rebelión se despierta cuando la gente se da cuenta de la injusticia de los juicios y ejecuciones, y los cazadores de brujas se encuentran a punto de ser destrozados por la turba enojada que alguna vez fue su aliada, endulza la verdad. . Según cuenta la historia, no hubo una gran rebelión; el tribunal se disolvió sólo cuando se acusó a la propia esposa del gobernador, y la última de las "brujas" de Salem no fue indultada hasta 2022.

El cineasta danés Thomas Vinterberg también se encontró suavizando los límites de la realidad con su película de 2012 "La caza", en la que Mads Mikkelsen interpreta a un maestro de jardín de infantes que es acusado falsamente de abusar sexualmente de los niños bajo su cuidado. Su vida se desmantela cuando amigos y vecinos se vuelven contra él, la idea de que un monstruo ha estado entre ellos todo el tiempo se propaga como un virus por la comunidad. Vinterberg reconstruyó la historia a partir de casos de la vida real en un expediente que le envió un psiquiatra, quien le instó a hacer una película sobre el fenómeno de los recuerdos falsos y la histeria colectiva. Pero en algunos lugares, Vinterberg tuvo que retroceder. "La realidad es mucho más sombría", explicó el cineasta. "Esta es la versión del avión".

Si "The Hunt" es la versión del avión, es difícil imaginar cuán horripilantes eran los archivos del caso real. La historia que se desarrolla es enloquecedora, tortuosa y enfurecedora, tanto más porque los "villanos" son fundamentalmente buenas personas que creen sinceramente que su campaña de terror es un acto justo. (Hannah Shaw-Williams)

La nueva versión de "Maniac" de Franck Khalfoun es de alguna manera más inquietante que su original de los años 80. "Maniac" de William Lustig es un pozo negro de sordidez callejera de la ciudad de Nueva York y la práctica crueldad de Tom Savini en su propio pedestal. Aún así, Khalfoun (junto con los escritores Alexandre Aja y Grégory Levasseur) adopta un enfoque que es tan vil y repugnante. Elijah Wood interpreta a Frank, un asesino en serie con problemas traumáticos como madre que acecha a las mujeres, las asesina brutalmente y les roba el cuero cabelludo para su colección de maniquíes. Los cuchillos de caza se clavan en la boca como un gancho, las manos se aprietan alrededor del cuello mientras los ojos se saltan, y todo porque Frank puede usar su personalidad de "buen chico" como una máscara en público.

La película emplea una cinematografía en primera persona que nos inserta en la piel de Frank. Podemos escuchar sus fuertes jadeos, escuchar sus pensamientos trastornados y convertirnos en un villano asesino mientras la violencia asfixiante y mutilante se desarrolla con una brutalidad tan implacable en la pantalla. Se nos permite entrar en el funcionamiento interno de un loco, y me atrevo a decir que hay momentos breves y fugaces de empatía; lo sé, es un truco narrativo desagradable. Espere el tipo de experiencia de terror que requiere un baño ácido después para sentirse limpio nuevamente, lo cual pretende ser un cumplido. Es tan efectivo como repugnante, que es precisamente la intención de una nueva versión que duplica la apuesta de la mejor, la peor y la peor manera. (Matt Donato)

Cuando una película es considerada la favorita del año de Quentin Tarantino, sabes que será algo un poco retorcido. La historia israelí de Aharon Keshales y Navot Papushado sobre venganza no tan propia de un libro de cuentos, "Big Bad Wolves", trata sobre tres hombres (y un interruptor posterior), un niño muerto y una caja de herramientas llena de dispositivos de tortura que puedes encontrar esparcidos por cualquier lugar promedio. garaje del propietario. Es un escenario sin escapatoria, malicia absoluta y remordimiento ignorable cuando se trata de justicia por mano propia. No hay héroes a la vista.

El padre que no tiene nada que perder y que recientemente enterró a sus parientes decapitados. El detective renegado que eludirá el sistema en busca de una justicia sangrienta. Ambos creen que el hombre al que inmovilizan es un asesino de niños pervertido, y sus métodos para lograr una admisión definitiva no tienen límites. Eso es todo lo que 'Big Bad Wolves' necesita para convocar las peores características de la humanidad llevadas más allá de sus puntos de ruptura. Nunca se trata de "pornografía de tortura" infligidas al sospechoso en cuestión, quien suplica clemencia y llora por su inocencia. Ese es el aspecto más enfermizo. "Big Bad Wolves" es una visión devastadora e insondablemente fría de retribución que solo ve rojo y reflexiona sobre el bien que resulta de reparar nuestras almas rotas con actos personales e íntimos de ira excepcional. (Matt Donato)

La sombría mezcla de terror y ciencia ficción de Jonathan Glazer, "Under the Skin", no tiene mucho en común con su material original. En el libro de título similar, el autor Michel Faber pinta una Escocia fría y cruel infiltrada por una extraña raza alienígena que únicamente está interesada en descomponer a los humanos en carne, un manjar en su planeta alienígena. Es una metáfora extraña, larga y apropiadamente triste de la agricultura industrial, pero "Under the Skin", la película, realmente elimina toda la grasa. En cambio, nos quedamos con una película cuyo objetivo principal es generar inquietud y pavor.

Scarlett Johansson interpreta a una mujer anónima que conduce por Escocia, secuestrando a autoestopistas y atrapándolos dentro del extraño vacío dentro de su casa. Esas escenas por sí solas son inquietantes, ya que los autoestopistas miran de reojo y hacen movimientos con el personaje de Johansson. El público sabe que ella es esencialmente una trampa para moscas Venus a punto de tragárselos enteros, pero aún así actúan como si fueran los depredadores. En una escena particularmente inquietante, un nadador en una fría playa escocesa intenta salvar a una pareja que se está ahogando mientras el bebé de la pareja observa desde la arena. Después de fallar, el personaje de Johansson lo ataca con una piedra y arrastra su cuerpo fuera de la playa, dejando que el bebé sucumba a los elementos. Glazer se demora en el niño, llorando y solo en una playa fría, oscura y rocosa. Glazer nunca muestra el cadáver del bebé, pero esos llantos, esos gritos desesperados, no pueden evitar quedarse contigo. (Kaylee Dugan)

El thriller de terror y suspenso del director Jeremy Saulnier "Green Room" es recordado por quienes lo han visto por muchas cosas. Es una de las últimas actuaciones de Anton Yelchin, Sir Patrick Stewart se transforma en un neonazi asesino, y es sin duda inquietante desde el momento en que la trama realmente comienza. Centrada en una banda de punk que toca en un club nazi para poder Consiguen dinero para la gasolina para conducir a casa por desesperación, sin darse cuenta se topan con un cadáver, lo que conduce a la violencia más íntima y tensa de los últimos tiempos.

Es el entorno íntimo de la película y el uso del espacio por parte de Saulnier lo que hace que el público se sienta atrapado junto con la banda lo que hace que todo esto sea tan difícil de ver. Varias escenas quedarán grabadas en el espectador mucho después de que se enciendan las luces de la casa. Un hombre saca el brazo por una puerta y casi se lo corta con un machete, lo que se vuelve extrañamente más inquietante por lo que no vemos. Un perro que le arranca la garganta a una niña y la deja hacer gárgaras con su propia sangre en lugar de matarla rápidamente, simplemente porque una muerte posterior es más conveniente para las personas que necesitan encubrir estos asesinatos. Y una chica que era relativamente inocente al principio del día se vio obligada a abrirle el estómago a un hombre, muy lentamente, de arriba a abajo con un cúter. Es todo, en una palabra, brutal. (Ryan Scott)

Jessie y su marido, Gerald, planean una escapada de fin de semana sexy como último intento por reavivar el fuego de su matrimonio. El único problema es que Gerald sufre un ataque cardíaco mientras realiza una esclavitud leve, dejando a Jessie esposada a su cama sola con el cadáver de su esposo y sin vecinos al alcance del oído. ¿Podrá salir de esta situación antes de morir de deshidratación? ¿Y esa figura imponente que ve en las sombras por la noche está realmente ahí o es simplemente una ilusión de su mente perpetuamente aterrorizada?

La adaptación de Mike Flanagan de lo que se suponía era una de las historias más imposibles de filmar de Stephen King es un gran éxito, gracias en gran parte a la sólida actuación central de Carla Gugino. Salir de su situación actual depende de que enfrente algún trauma enterrado de su infancia, que es inquietante en sí mismo cuando se muestra en flashbacks. Pero cuando le agregas una aparición desfigurada que aparece en su habitación y la solución culminante y vertiginosamente sangrienta para liberarse de esas esposas... obtienes una película que logra meterse bajo tu piel y permanecer allí.

En un nivel emocional más profundo, cada vez que se aborda el trauma sexual en una película, será difícil para el espectador, por lo que "Gerald's Game" es una doble amenaza en términos de ponerte nervioso. Te golpeará emocionalmente y luego, cuando llegue el gran momento sangriento, estarás retorciéndose en tu sofá, desafiándote a mirar la pantalla. El término "desgloving" siempre te molestará después de ver esta película. (Éric Vespe)

Gaspar Noe es conocido por sus imágenes violentas y premisas inquietantes, pero el horror psicológico de 2018 "Climax" es un caballo de un color diferente en la forma en que subvierte lo inesperado y lo convencional al mismo tiempo. La película se centra en un grupo de baile francés elegante y salvaje que se ha instalado para pasar la noche en un edificio escolar abandonado, lo que les permite tener una fiesta toda la noche, si así lo desean. El furioso ensayo empeora cuando los bailarines se dan cuenta de que su ponchera ha sido contaminada con LSD. En un esfuerzo por descubrir el cómo y el por qué, su noche de diversión se convierte en una pesadilla horrible y salpicada de sangre, que se desarrolla como toneladas de pequeñas viñetas llenas de terror, traición y naturaleza humana desenfrenada y desenfrenada.

Durante una escena en particular que te dejará angustioso, una bailarina agitada brutaliza a su cohorte embarazada, a quien ella no cree que esté embarazada. Después de recibir repetidas patadas en el estómago, todo el grupo se burla de la bailarina embarazada y, después de golpearse repetidamente en el estómago y cortarse la cara, la animan a suicidarse. Hay validez en el adagio que dice que las reflexiones ebrias son verdades sobrias, pero si se extiende a noches como ésta, puede conservarlo, Sr. Noe. (Lex Briscuso)

La diferencia entre una película de terror y una película profundamente inquietante está en el tono, y "Hereditary" te atrapa desde el primer cuadro. Los lentos empujes de Ari Aster y los suaves movimientos de la cámara subrayan el horror de "Hereditary" de la misma manera que la técnica de Stanley Kubrick hizo de "El resplandor" la película de terror icónica que es.

El trauma familiar es un hilo conductor en las películas de Aster, y Dios Santo está en el centro de esta historia sobre la destrucción de una familia que ya se encuentra en una cuerda floja. Toni Collette interpreta a la matriarca de la casa, cuya familia es el objetivo de algún tipo de fuerza oculta tras la muerte de su madre. Toda la película es un descenso a la locura para su personaje, ya que es golpeada por una tragedia tras otra que culmina en uno de los finales más tensos de cualquier película de terror moderna.

Hay muy pocos sobresaltos en exhibición. En cambio, Aster quiere abrirse camino bajo la piel del espectador. Prefiere mantener una toma amplia y dejar que el público vea algo espeluznante en el fondo que que algo salte hacia la lente con un gran aguijón musical. Alex Wolff y Milly Shapiro son maravillosos como hermano y hermana. Charlie de Shapiro es un pato extraño incluso en el mejor de los casos, y su tic, que es un chasquido de su lengua, se convierte en el sonido más espeluznante de la película a este lado del fantasma graznante en "Ju-On: The Grudge".

Wolff es el foco central de la mayoría de los momentos inquietantes de la película, que no es sangrienta ni hipereditada. Es simplemente un empujón largo y lento en su rostro mientras está sentado en el asiento del conductor de un automóvil, tratando desesperadamente de no mirar hacia el asiento trasero.

"Hereditary" es un horror con clase de primer nivel que garantiza arruinar tu velada. (Éric Vespe)

Cualquier película sobre una secta de brujas asesinas que resultan ser mentoras en una compañía de danza seguramente despertará el interés de cualquiera. Quiero decir, lee esa frase de nuevo. Pero donde la nueva versión de “Suspiria” de 2018 lleva las cosas al siguiente nivel es en su capacidad de hacer que ese grupo de brujas asesinas sea aterrador, no cursi. La película sigue a una bailarina llamada Susie (Dakota Johnson) que llega a Berlín para hacer una audición para una reconocida compañía de danza dirigida por Madame Blanc (Tilda Swinton). Cuando los compañeros de Susie comienzan a gritar brujería y desaparecer, ella se encarga de descubrir qué está pasando exactamente.

Esta película apuesta por la brutalidad de sus antagonistas, y si la has visto, ya sabes qué escena es el mejor ejemplo de ello. Sí, es un desastre. Una de las compañeras de grupo de Susie acusa a las matronas de la compañía de brujería y ella sale furiosa de un ensayo... sólo para quedar atrapada en una habitación donde no puede evitar que su cuerpo sea aplastado y destrozado por los poderosos (y aparentemente mágicos) de Susie. actuación en el ensayo anterior, que parece ser orquestada por el aquelarre de la compañía. Es hipnótico y nauseabundo, y nunca volverás a ver el horror corporal de la misma manera. (Lex Briscuso)

"El guante de oro" disfruta de un logro singular en el género dramático, al llevar a su audiencia a un mundo plenamente realizado, detrás de un personaje repelente. Es un movimiento rutinario en el género de terror, donde los narradores insisten más en que nos identifiquemos con los monstruos, o al menos los observemos en su hábitat natural. Tal es el caso de la adaptación de Fatih Akin de la novela de Heinz Strunk "Der Goldene Handschuh", sobre el asesino en serie alemán Fritz Honka.

Interpretado por un jorobado y pesado Jonas Dassler bajo increíbles prótesis, Honka se arrastra por el barrio rojo de Hamburgo y recoge a mujeres víctimas, que Akin representa miserablemente. Lo que hace con ellos es capturado por la lente implacable de la película, que se niega a apartar la mirada o darle dignidad a sus víctimas mientras mueren: sin lugar a dudas, una se ensucia mientras la estrangulan hasta la muerte. No hay nada agradable en la historia porque la historia no es agradable: un hombre cortó a trabajadoras sexuales y las escondió en su departamento, y solo fue descubierto cuando los bomberos encontraron un torso femenino mientras atendían un incendio en su edificio. No hay nada "trascendente" en la violencia, simplemente lo es, al igual que el trauma colectivo heredado de la Alemania Occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial. "El guante de oro" es una película fea sobre un hombre asqueroso en un mundo sucio y avergonzado. (Anya Stanley)

Ambientado en las áridas tierras del interior de una Europa del Este devastada por la guerra, un joven vive en una cabaña miserable con su cruel y anciana tía. Una noche se despierta y descubre que ella ha muerto en su silla, con una expresión de pánico congelada en su rostro. Sorprendido, el niño tira su linterna y quema su casa. Solo y sin hogar, el niño se va al campo en busca de alguien que lo cuide. Sin embargo, cada persona que lo acoge es una encarnación ambulante del dolor, la culpa, la desesperanza y la crueldad. Su primer cuidador lo arroja a un río por traer mala suerte. Una familia más numerosa se revela plagada de infidelidades y el patriarca se quita los globos oculares. El niño ve un ahorcamiento, la muerte de un caballo y la línea invasora de combate de la Segunda Guerra Mundial. También es agredido sexualmente por una mujer mayor y golpeado por antisemitas. Finalmente comete un asesinato y olvida su nombre.

El título proviene de un viejo sabio que muestra la tendencia de la naturaleza del niño hacia el sadismo. Cuando se pinta un pájaro en pleno vuelo, ya no puede volver a unirse a su bandada. Los otros pájaros lo atacan y lo matan.

Muchos van al cine en busca de catarsis, de un mensaje, de una filosofía, de una esperanza. "El pájaro pintado" es una pieza de cine dedicada al duelo y al dolor. Es una letanía de sufrimiento y un poema agresivo dedicado a la inutilidad de la vida. Es estimulante. (Witney Seibold)

Se ha prestado mucha atención a "Parasite" de Bong Joon-ho como una sátira sobre la clase y el capitalismo. Su meme más duradero, el de una mujer rica y elegante quejándose por teléfono en el asiento trasero de un automóvil, con los pies descalzos apoyados en el respaldo del asiento frente a ella, sin darse cuenta de la expresión desplomada de cansado desprecio de su chofer, comunica instantáneamente Una idea muy específica incluso para personas que nunca han visto la película.

Aunque no es estrictamente una película de terror, "Parásitos" está salpicada de imágenes que a la vez te revuelven el estómago (si eres sensible a las escenas de lesiones en la cabeza, te espera un viaje difícil) y de pesadilla (hay una toma verdaderamente inolvidable). de alguien que sale de un tramo de escaleras). Pero más inquietante que todo esto es la tragedia de, como la describe el propio Bong, "los desposeídos y los necesitados arañándose unos a otros y lastimándose unos a otros".

"Parasite" golpea fuerte porque hay algo profundamente real escondido dentro de la historia ridícula y tragicómica de la familia Kim de clase trabajadora que planea desviar su sustento de la torre de marfil de la familia Park. Los personajes son alegorías, cada uno de ellos un parásito a su manera, pero los traviesos Kim también son lo suficientemente encantadores y simpáticos como para persuadir al público a apoyarlos incluso cuando hacen cosas realmente terribles. Por supuesto, no les espera un final feliz: la película se convierte constantemente en una explosión de violencia y, al final, nadie puede decir realmente que han ganado. (Hannah Shaw-Williams)

Aquí en /Film predicamos la buena palabra de la aplicación de transmisión Shudder con la mayor frecuencia posible, especialmente porque sus lanzamientos exclusivos de terror a menudo se aventuran en un territorio convincente y a veces inquietante al que las películas de terror convencionales no se atreverían a acercarse. Tal es el caso de "El chico detrás de la puerta" de David Charbonier y Justin Powell. La película sigue a dos jóvenes, Bobby (Lonnie Chavis) y Kevin (Ezra Dewey), que son mejores amigos y hacen todo juntos. Un día, mientras jugaba béisbol, Kevin corre tras una pelota perdida y no regresa. Bobby intenta encontrarlo, pero queda inconsciente y se despierta atado y amordazado en la parte trasera de un baúl. Cuando finalmente escapa, escucha el sonido de su mejor amigo gritando y su misión es salvarlo.

Sí, esta es una película sobre dos niños prepúberes que intentan escapar de los adultos que desean cometerles lo último en atrocidades depravadas. Los chicos están luchando por sus vidas y la película no rehuye infligir un dolor genuino a estos personajes. Una vez que se revelan cuáles son las intenciones de los secuestradores, lo que está en juego se dispara. Afortunadamente, la película no cae en territorio de explotación, porque no es necesario. La idea por sí sola es grotesca y genera un golpe emocional, pero no está tan lejos como para que no quieras seguir mirando para ver si Bobby y Kevin salen con vida. (BJ Colángelo)

La película de Rob Jabbaz de 2021, “The Sadness”, podría, en apariencia, parecerse a cualquier cantidad de películas de zombis existentes que abruman el canon de terror moderno. El giro es que el virus zombi de "La tristeza", llamado Alvin, no convierte a sus víctimas en demonios no muertos, sino en sádicos libres de inhibiciones. Alvin despoja a los infectados de su moralidad, lo que los hace perseguir el asesinato, la muerte, el sexo, la sangre y cada uno de sus apetitos más básicos con violento fervor. ¿Recuerdas las escenas de tortura y agresión al final de "Salò o los 120 días de Sodoma" de Pier Paolo Pasolini? ¿Dónde los fascistas cantan y bailan mientras mutitan y asesinan a sus adolescentes cautivos? Piense en eso, pero en todo el mundo y en público. Con el tiempo, los protagonistas de “La Tristeza” serán testigos de literales orgías de sangre en el metro.

En términos generales, las películas de zombies apelan a impulsos básicos específicos en los corazones de sus espectadores. Es decir: con el mundo en su fin y la mayor parte de la población humana transformada en monstruos no-muertos, los supervivientes y asesinos ahora pueden ejercer sus habilidades violentas y armadas y emerger como heroicos señores del páramo. "The Sadness" le roba al público esa catarsis básica, mostrando que la lujuria por la violencia es en realidad contra lo que debemos luchar... porque parece que eso es lo que todos queremos. La humanidad ya es violenta y anhelamos asesinar a nuestros conciudadanos, herirlos, herirnos a nosotros mismos. Se está propagando un virus que puede matarnos y a nadie le importa. Qué destacado. Qué triste. (Witney Seibold)

Los niños están en todas partes en las películas de terror: dibujando espeluznantes dibujos al carbón de sus amigos imaginarios, siendo absorbidos por los televisores, sacrificando a sus padres a los dioses del maíz y, en un caso específico, resultando ser en realidad una mujer homicida de 33 años con un trastorno hormonal. Sin embargo, la mayoría de las veces, el papel de los niños en las películas de terror es aumentar las apuestas, dando a los personajes adultos alguien vulnerable a quien deben proteger.

En la película de terror de Kyle Edward Ball "Skinamarink", no hay adultos; al menos, no hay adultos que se esfuercen por proteger a Kevin, de cuatro años, y a Kaylee, de seis, de la entidad oscura que los tiene atrapados. Incluso el público apenas los ve; La película se compone principalmente de planos largos y estáticos que no se centran en los dos niños. A veces vemos las cosas desde su perspectiva; a veces parece que los estamos observando desde la perspectiva de la entidad; A menudo, los disparos parecen aleatorios, como si estuviéramos viendo a través de los ojos de un cadáver y estuviéramos atrapados en cualquier ángulo en el que aterrizó su cabeza.

"Skinamarink" es inquietante en dos niveles clave. Aprovecha el horror de los espacios imposibles de "La casa de las hojas": una casa cuyas ventanas y puertas han desaparecido; habitaciones que se extienden hacia vacíos vacíos; suelos que se convierten en techos, y viceversa. Pero mucho más impactante es la crueldad informal y alegre dirigida a los pobres niños. Incluso un breve destello de esperanza sólo sirve para torcer el cuchillo. Esta es una pesadilla sin escapatoria y nadie vendrá a salvarlos. (Hannah Shaw-Williams)